XIX CITA CON LA DANZA Fib 2017


Bailarines en una edición anterior de Cita con la Danza Fib

Fecha: miércoles 12 de julio 2017 a las 23 h.
Lugar: Playa Torre San Vicente
Precio: Gratuito

La “Cita con la Danza Fib” en la Playa Torre San Vicente de Benicasim llegará este verano a su 19ª edición con el apoyo de la Diputación de Castellón, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benicasim, CulturArts y el Festival Internacional de Benicasim. El objetivo es mantenerse como plataforma en la que jóvenes bailarines y coreógrafos puedan aportar lo mejor de si mismos para que danza clásica, contemporánea, española, flamenca y de fusión  vuelvan  a encontrarse con el público.

La 12ª edición del Taller “Fragmentos de Obras Maestras del Siglo XX y XXI” tendrá lugar en Benicasim del 28 de junio al 12 de julio, gracias a la colaboración de la  Asociación Cultural TERPSÍCORE y el Instituto Violant de Casalduch, de Benicasim.

Jóvenes bailarines podrán trabajar e interpretar fragmentos de “Point of Eclipse”, una coreografía de JOHAN INGERcoreógrafo de origen sueco, internacionalmente reconocido y cuyas coreografías forman parte del repertorio de importantes compañías en todo el mundo: http://www.johaninger.com/.

PATRICIA VÁZQUEZ será  quien dirija el  taller. Natural de Alicante, se forma en el Institut del Teatre de Barcelona. Comienza su andadura profesional en la compañía IT Danza y a continuación en el Stadsteatern de Berna, bajo la dirección artística de Stijn Celis. De 2007 a 2009 forma parte de Cullberg Ballet, bajo la dirección artística de Johan Inger. En 2011 vuelve al Cullberg Ballet, ahora bajo la dirección de Anna Grip y posteriormente de Gabriel Smeets. Asistente de los coreógrafos Mats Ek y Johan Inger, ha colaborado en la creación artística de “In Exact” para Les Ballets de Monte Carlo, “Rain dogs” para el Ballet de Basel y “Entities” de Mirko Guido (Stockholm). En la actualidad realiza un Master de “New Performative Practices” en la Universidad de Danza y Circo de Stockholm. https://www.linkedin.com/in/patricia-vázqueziruretagoyena-629591137

PATSY KUPPE-MATT, impartirá  las clases y colabora en la organización y coordinación del  taller. Fue directora y maestra del Ballet de Zaragoza y fundadora y coordinadora del taller Laboradance en el Centro de danza de Zaragoza. Maestra invitada de la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet de Stuttgart, la Opera de Viena, Toulouse, Gotemburgo, Düsseldorf, Ballettmainz, Forsythe Company, ITdansa, los Ballets Trockadero, el Ballet de Basilea, el Ballet de  de Niza , Gauthier Dance y otras prestigiosas compañías. 

Al taller de repertorio y en colaboración con el Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Ávila (CSDMA) dirigido por Eva López Crevillén se unen el 5º Taller de “Nueva Creación”, a cargo de Marcos Martincano, alumno de la especialidad  de coreografía e interpretación de la Danza Contemporánea del CSDMA. http://csdma.es/

Y el 4º taller de Introducción a la Danza para alumnos de enseñanza media estará a cargo Nuria Gil, estudiante de la especialidad de Coreografía e interpretación de la danza contemporánea y Estrella Martín, de la especialidad de Pedagogía de la danza contemporánea del CSDMA, con la coordinación  de Mercedes Pacheco y Elena Llopis. El taller es gratuito y tendrá lugar en el Instituto Violant de Casalduch de Benicasim del 3 al 7 de julio. Los interesad@s pueden inscribirse enviando la solicitud a: tallerdansabenicassim@gmail.com

El Taller de repertorio junto al de nueva creación tiene un coste simbólico de 100 € y los jóvenes bailarines que tengan un adecuado nivel técnico  y deseen participar deberán enviar por email sus datos personales, teléfono y mail de contacto, fotocopia del DNI y una grabación sin efectos especiales antes del 30 de abril  de 2017 aterpsicorecastellon@gmail.com

En Barcelona y en colaboración con La Companyia  y el Barcelona Summer Dance, dirigido por  Ingve Groven tendrá lugar un taller de creación para jóvenes bailarines, a cargo de JEAN EMILE, bailarín en NDT1, la CND y Maestro y Coreógrafo en la Alvin Ailey School y en la Compendia, que también se pondrá en escena en la 19ª Cita con la Danza Fib. http://es.barcelonasummerdance.org/. Los interesados pueden ponerse en contacto con La Companyia  a través de  la dirección de correo: barcelonasummerdance@gmail.com

"Yo, Carmen", de María Pagés, en los Teatros del Canal



Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid estrenan en la capital Yo, Carmen,  espectáculo de María Pagés, que estará en la Sala Roja del 7 al 24 de abril.

La bailaora y coreógrafa despoja al personaje de todo estereotipo inventado por los hombres, para ofrecer al público una mujer real, que hace suya la voz de todas las mujeres, que se alza contra los cánones sociales y ante las ataduras a las que somete la dictadura de la publicidad.

El espectáculo, que llega acompañado de excelentes críticas, ofrece una coreografía en la que la imponente personalidad de Pagés se siente de principio a fin. La artista sevillana despliega una propuesta de gran belleza estética.

Para transmitir esta aventura genuinamente femenina, la creadora coloca sobre el escenario a sus bailaoras en una narración de gran fuerza visual, que discurre entre solos y coreografías corales que van encadenándose para hablar de la maternidad, el amor y el desamor, la soledad o la igualdad todavía no alcanzada.

El movimiento aparece envuelto por la música de los intérpretes de la compañía. Siete bailaoras y siete músicos, acompañando a María Pagés, reinterpretan en directo algunos de los fragmentos más reconocibles de la partitura original de la ópera de Bizet, junto a algún detalle original de Yradier y a la música flamenca original creada fundamentalmente por Rubén Levaniegos.

El cante está interpretado por dos cantaoras de voz singular, que hilvanan la historia a través de la poesía y los textos de escritoras de diversas culturas y épocas: María Zambrano, Marguerite Yourcenar, Akiko Yosano, Margaret Atwood, Belén Reyes o la propia María Pagés. Voces de mujeres fuertes y universales.

Yo, Carmen es una reflexión artística en la que Pagés utiliza el deseo para reivindicar la vida, el placer, la autonomía y la libertad. Para la artista “Carmen está en todas las mujeres y todas somos Carmen”.

Este espectáculo llega a Madrid después de su exitoso paso por algunos de los principales escenarios internacionales, como el Bunkamura Orchad Hall de Tokio, , el Festival Internacional Chéjov de Moscú, el Festival Les nuits de Fourvière de Lyon o el Gran Teatro Nacional de China (NCPA de Pekín).

Gran espectáculo navideño


Bilbao. Teatro Campos Elíseos
18 y 19 de diciembre de 2015

La Asociación Bilbao Ballet Elkartea (ABBE) en su firme apuesta por la calidad, presenta al Ballet Estatal de Georgia con un espectáculo navideño destinado a toda la familia. El programa se compone de la suite del clásico navideño de “El Cascanueces” que protagonizará la primera parte y las obras “Serenade”, “El espectro de la rosa” y “Sechs Tänze” que conforman el segundo acto. De esta manera, ABBEconmemora el décimo aniversario de su fundación con espectáculo familiar que reúne en escena a cuarenta bailarines, todo un lujoso regalo para las próximas fechas festivas.
La confección del programa busca ser un mosaico de la historia del ballet que abarca desde el clásico “El Cascanueces” en versión suite(coreografía de Lev Ivanov, música de Tchaikovsky y estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en 1892), pasando por el neoclásico“Serenade” (coreografía de George Balanchine, música de Tchaikovsky y estrenado en el Avery Memorial Theatre de Connecticut, en 1934), la revolución de los Ballets Rusos con “El espectro de la rosa” (coreografía original de Michel Fokine que se interpretará en versión de Raisa Struchkova, música de Carl Maria von Weber y estrenado en el Théâtre de Monte-Carlo, en 1911) y terminando con el neoclásico más actual con “Sechs Tänze”(coreografía de Jiří Kylián, música de Wolfgang Amadeus Mozart y estrenado en el Het Muziektheater de Amsterdam, en 1986). Todo un siglo de ballet a través de cuatro obras con conocidas músicas e interpretadas con maestría por el Ballet Estatal de Georgia.

Considerada una de las cuatro mejores compañías de ballet de la antigua Unión Soviética, el Ballet Estatal de Georgia cuenta como directora artística con la estrella internacional Nina Ananiashvili, desde 2004. Aunque el Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Tbilisi (Georgia) se fundó en 1851 y la tradición balletística fue instaurándose en esa región a finales del siglo XIX, se considera que la fecha de nacimiento del Ballet Estatal de Georgia fue el 27 de diciembre de 1936, con el espectáculo “Mzechabuki” (“El corazón de la montaña”), coreografiado por quien fue el director de la compañía durante décadas, Vakhtang Chabukiani.
  
El Teatro Campos Elíseos de Bilbao acogerá el espectáculo que será los días 18 y 19 de Diciembre, a las 20.00 horas. Las entradas para el espectáculo del Ballet Estatal de Georgia están a la venta en taquilla y a través del servicio de venta de entradas por Internet de Kutxabank. Los precios de las entradas son de 15-43 euros.

LOS DATOS
Compañía: Ballet Estatal de Georgia.
Programa: Suite de “El Cascanueces”, “Serenade”, “El espectro de la rosa” y “Sechs Tänze”.
Directora artística: Nina Ananiashvili.
Organiza: Asociación Bilbao Ballet Elkartea.
Lugar y fecha: Teatro Campos Elíseos de Bilbao, 18 y 19 de diciembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15, 30 y 43 €.           

El Ballet Bolshoi de Bielorrusia de gira por España

El 29 de Noviembre, el Ballet Bolshoi de Bielorrusia inicia una mini gira por España con cinco únicas representaciones en los principales teatros de las ciudades de Murcia, Alicante, Pamplona, Logroño y Terrasa. Esta acreditada compañía de danza de uno de los tres únicos teatros a nivel mundial con el título Bolshoi, el Teatro Académico Bolshoi de  Ópera y Ballet de Bielorrusia (Minsk), ha sido galardonada en 2014 con el Premio UNESCO "Cinco Continentes” a la compañía que más ha contribuido a la difusión del ballet y la opera alrededor del mundo.


En esta visita a España, el Bolshoi Ballet Belarus pondrá en escena la obra “Giselle”, la joya del ballet clásico y una obra maestra del romanticismo por su concepción dramática y coreográfica. Amor, muerte y fantasía son los motivos argumentales de Giselle, la mujer que ama demasiado, dispuesta a enloquecer y morir de amor y dispuesta a amar incluso después de la muerte

Además, abierto al público y coincidiendo con estas representaciones, los alumnos y escuelas de danza de toda la Región de Murcia, Comunidad Valenciana, Navarra, La Rioja y Cataluña recibirán una masterclass-taller impartida por los primeros bailarines de la compañía.

Las únicas cinco representaciones en España del Bolshoi Ballet de Bielorrusia serán en:

Día 29, domingo, noviembre: Teatro Romea de Murcia
Día 1, martes, diciembre: Teatro Principal de Alicante
Día 2, miércoles, diciembre: Baluarte de Pamplona
Día 3, jueves, diciembre: Riojaforum de Logroño
Día 5, sábado, diciembre: Centro Cultural de Terrasa

Les Ballets Trockadero de Montecarlo cumplen 40 años


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid celebran el 40 aniversario de Les Ballets Trockadero de Montecarlo,en 11 únicas funciones que tendrán lugar en la Sala Roja del 6 al 17 de mayo.

Les Ballets Trockadero de Montecarlo se creó en Nueva York en los años 70 como una compañía alternativa que con los años ha ido creciendo, pasando del Off Broadway, como se conoce al circuito alternativo de Nueva York, a actuar en los grandes templos de la danza, como el Teatro Bolshoi de Moscú. Desde sus inicios, consiguieron posicionarse como un fenómeno mundial que les llevó a participar en prestigiosos festivales de danza y a actuar en los más importante escenarios del mundo, desde Nueva Zelanda a Sudamérica, pasando por China, Japón, Singapur, Europa y África.

La peculiaridad de esta compañía neoyorquina radica en que está formada por bailarines profesionales, varones, especializados en la gama del repertorio clásico y original del estilo ruso. Además, otra de sus armas de seducción es la comedia, que consiguen al exagerar las circunstancias de la narrativa de la danza clásica, los accidentes, y la incongruencia de las coreografías.

Cartelera de Navidad

MADRID

Teatros del Canal
Ángel Corella y Ángel Malikian en A+A
Un espectáculo de danza y música del bailarín y
coreógrafo Ángel Corella y el Barcelona Ballet
junto al músico Ara Malikian y la Orquesta en el Tejado
18.12.14 a 04.01.15

Compac Gran Vía
Ballet Imperial Ruso
El Cascanueces
22.12.14 al 04.01.15
El Lago de los cisnes
06.01.15 al 18.01.15
Don Quijote
20.01.15 al 25.01.15

Teatro Real
Victor Ullate y Estrella Morente
El amor brujo
29.12.14 al 03.01.15

BARCELONA

Mercat de les Flors
Aracaladanza
Pequeños paraísos
26.12.14 al 30.12.14
02.01.15 al 04.01.15
Nubes
10, 11, 17 y 18. 01.15
24 y 25.01.15
Constelaciones
24 y 25.01.15

Les Ballets de Monte-Carlo estrenan en Madrid LAC, de Jean Christophe Maillot

El jueves, 20 de Noviembre llega a los Teatros del Canal de Madrid, LAC. Se trata de una original versión del emblemático ballet El lago de los cisnes. La personal visión de Jean Christophe Maillot revitaliza el repertorio balletístico con acierto, inteligencia y dominio del estilo.
Foto: Laurent Philippe
LAC de Jean-Christophe Maillot sitúa de nuevo la narración en el corazón de la obra. En colaboración con el escritor Jean Rouaud, Maillot se reconcilia con los tormentos de un relato en conexión con los miedos de infancia y nuestros terrores nocturnos. Estas experiencias ocultas emergen aquí y se asocian a un contexto familiar maquiavélico que sirve de base a un ballet en claroscuro.

La obra muestra el tránsito del estado animal al humano, interrogando nuestra propia naturaleza. Creemos ser diferentes a los animales por nuestra capacidad de elección y decisión, pero, ¿tenemos realmente esa capacidad? ¿Acaso no estamos todos tan extraviados como este Príncipe?

Jean-Christophe Maillot nos lo muestra indeciso entre el blanco y el negro, entre el bien y el mal, el candor y el erotismo. Puede que nuestra humanidad no se apoye más que en esta insaciabilidad frustrada que nos define desde nuestro primer grito - ¡Lo queremos todo!

LAC es una versión diferente del emblemático ballet El lago de los cisnes. La personal visión de Maillot revitaliza el repertorio balletístico con acierto, inteligencia y dominio del estilo.

Coreografía: Jean-Christophe Maillot 
Música: P. I. Tchaikovski
Escenografía: Ernest Pignon-Ernest 
Vestuario: Philippe Gillotel
Dramaturgia: Jean Rouad
Música adicional: Bertrand Mailllot
Iluminación: J.Ch. Maillot y Samuel Thery
Bailarines: April Ball, Anjara Ballesteros, Anja Behrend, Anna Blackwell, Sivan Blitzova, Sarah Clark, Bernice Coppieters, Mi Deng, Francesca Dolci, Liisa Hämäläinen, Vanessa Henriques, Mimoza Koike, Elena Marzano, Frances Murphy, Tiffany Pacheco, Noelani Pantastico, Quinn Pendleton, Francesca Podini, Gaëlle Riou, Maude Sabourin, Anne-Laure Seillan, Yi Sun, Kaori Tajima, Beatriz Uhalte, Simone Webster, Aurélien Alberge, Stephan Bourgond, Edgar Castillo, Gabriele Corrado, Daniele Delvecchio, Leart Duraku, Asier Edeso, Ediz Erguc, Julien Guerin, Michael Grünecker, Joseph Hernandez, Giovanni Mongelli, Alexis Oliveira, George Oliveira, Lucien Postlewaite, Alvaro Prieto, Chris Roelandt, Bruno Roque, Lucas Threefoot, Christian Tworzyanski, Jeroen Verbruggen, Le Wang