"Yo, Carmen", de María Pagés, en los Teatros del Canal



Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid estrenan en la capital Yo, Carmen,  espectáculo de María Pagés, que estará en la Sala Roja del 7 al 24 de abril.

La bailaora y coreógrafa despoja al personaje de todo estereotipo inventado por los hombres, para ofrecer al público una mujer real, que hace suya la voz de todas las mujeres, que se alza contra los cánones sociales y ante las ataduras a las que somete la dictadura de la publicidad.

El espectáculo, que llega acompañado de excelentes críticas, ofrece una coreografía en la que la imponente personalidad de Pagés se siente de principio a fin. La artista sevillana despliega una propuesta de gran belleza estética.

Para transmitir esta aventura genuinamente femenina, la creadora coloca sobre el escenario a sus bailaoras en una narración de gran fuerza visual, que discurre entre solos y coreografías corales que van encadenándose para hablar de la maternidad, el amor y el desamor, la soledad o la igualdad todavía no alcanzada.

El movimiento aparece envuelto por la música de los intérpretes de la compañía. Siete bailaoras y siete músicos, acompañando a María Pagés, reinterpretan en directo algunos de los fragmentos más reconocibles de la partitura original de la ópera de Bizet, junto a algún detalle original de Yradier y a la música flamenca original creada fundamentalmente por Rubén Levaniegos.

El cante está interpretado por dos cantaoras de voz singular, que hilvanan la historia a través de la poesía y los textos de escritoras de diversas culturas y épocas: María Zambrano, Marguerite Yourcenar, Akiko Yosano, Margaret Atwood, Belén Reyes o la propia María Pagés. Voces de mujeres fuertes y universales.

Yo, Carmen es una reflexión artística en la que Pagés utiliza el deseo para reivindicar la vida, el placer, la autonomía y la libertad. Para la artista “Carmen está en todas las mujeres y todas somos Carmen”.

Este espectáculo llega a Madrid después de su exitoso paso por algunos de los principales escenarios internacionales, como el Bunkamura Orchad Hall de Tokio, , el Festival Internacional Chéjov de Moscú, el Festival Les nuits de Fourvière de Lyon o el Gran Teatro Nacional de China (NCPA de Pekín).

Gran espectáculo navideño


Bilbao. Teatro Campos Elíseos
18 y 19 de diciembre de 2015

La Asociación Bilbao Ballet Elkartea (ABBE) en su firme apuesta por la calidad, presenta al Ballet Estatal de Georgia con un espectáculo navideño destinado a toda la familia. El programa se compone de la suite del clásico navideño de “El Cascanueces” que protagonizará la primera parte y las obras “Serenade”, “El espectro de la rosa” y “Sechs Tänze” que conforman el segundo acto. De esta manera, ABBEconmemora el décimo aniversario de su fundación con espectáculo familiar que reúne en escena a cuarenta bailarines, todo un lujoso regalo para las próximas fechas festivas.
La confección del programa busca ser un mosaico de la historia del ballet que abarca desde el clásico “El Cascanueces” en versión suite(coreografía de Lev Ivanov, música de Tchaikovsky y estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en 1892), pasando por el neoclásico“Serenade” (coreografía de George Balanchine, música de Tchaikovsky y estrenado en el Avery Memorial Theatre de Connecticut, en 1934), la revolución de los Ballets Rusos con “El espectro de la rosa” (coreografía original de Michel Fokine que se interpretará en versión de Raisa Struchkova, música de Carl Maria von Weber y estrenado en el Théâtre de Monte-Carlo, en 1911) y terminando con el neoclásico más actual con “Sechs Tänze”(coreografía de Jiří Kylián, música de Wolfgang Amadeus Mozart y estrenado en el Het Muziektheater de Amsterdam, en 1986). Todo un siglo de ballet a través de cuatro obras con conocidas músicas e interpretadas con maestría por el Ballet Estatal de Georgia.

Considerada una de las cuatro mejores compañías de ballet de la antigua Unión Soviética, el Ballet Estatal de Georgia cuenta como directora artística con la estrella internacional Nina Ananiashvili, desde 2004. Aunque el Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Tbilisi (Georgia) se fundó en 1851 y la tradición balletística fue instaurándose en esa región a finales del siglo XIX, se considera que la fecha de nacimiento del Ballet Estatal de Georgia fue el 27 de diciembre de 1936, con el espectáculo “Mzechabuki” (“El corazón de la montaña”), coreografiado por quien fue el director de la compañía durante décadas, Vakhtang Chabukiani.
  
El Teatro Campos Elíseos de Bilbao acogerá el espectáculo que será los días 18 y 19 de Diciembre, a las 20.00 horas. Las entradas para el espectáculo del Ballet Estatal de Georgia están a la venta en taquilla y a través del servicio de venta de entradas por Internet de Kutxabank. Los precios de las entradas son de 15-43 euros.

LOS DATOS
Compañía: Ballet Estatal de Georgia.
Programa: Suite de “El Cascanueces”, “Serenade”, “El espectro de la rosa” y “Sechs Tänze”.
Directora artística: Nina Ananiashvili.
Organiza: Asociación Bilbao Ballet Elkartea.
Lugar y fecha: Teatro Campos Elíseos de Bilbao, 18 y 19 de diciembre, a las 20,00 horas.
Entradas: 15, 30 y 43 €.           

El Ballet Bolshoi de Bielorrusia de gira por España

El 29 de Noviembre, el Ballet Bolshoi de Bielorrusia inicia una mini gira por España con cinco únicas representaciones en los principales teatros de las ciudades de Murcia, Alicante, Pamplona, Logroño y Terrasa. Esta acreditada compañía de danza de uno de los tres únicos teatros a nivel mundial con el título Bolshoi, el Teatro Académico Bolshoi de  Ópera y Ballet de Bielorrusia (Minsk), ha sido galardonada en 2014 con el Premio UNESCO "Cinco Continentes” a la compañía que más ha contribuido a la difusión del ballet y la opera alrededor del mundo.


En esta visita a España, el Bolshoi Ballet Belarus pondrá en escena la obra “Giselle”, la joya del ballet clásico y una obra maestra del romanticismo por su concepción dramática y coreográfica. Amor, muerte y fantasía son los motivos argumentales de Giselle, la mujer que ama demasiado, dispuesta a enloquecer y morir de amor y dispuesta a amar incluso después de la muerte

Además, abierto al público y coincidiendo con estas representaciones, los alumnos y escuelas de danza de toda la Región de Murcia, Comunidad Valenciana, Navarra, La Rioja y Cataluña recibirán una masterclass-taller impartida por los primeros bailarines de la compañía.

Las únicas cinco representaciones en España del Bolshoi Ballet de Bielorrusia serán en:

Día 29, domingo, noviembre: Teatro Romea de Murcia
Día 1, martes, diciembre: Teatro Principal de Alicante
Día 2, miércoles, diciembre: Baluarte de Pamplona
Día 3, jueves, diciembre: Riojaforum de Logroño
Día 5, sábado, diciembre: Centro Cultural de Terrasa

Les Ballets Trockadero de Montecarlo cumplen 40 años


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid celebran el 40 aniversario de Les Ballets Trockadero de Montecarlo,en 11 únicas funciones que tendrán lugar en la Sala Roja del 6 al 17 de mayo.

Les Ballets Trockadero de Montecarlo se creó en Nueva York en los años 70 como una compañía alternativa que con los años ha ido creciendo, pasando del Off Broadway, como se conoce al circuito alternativo de Nueva York, a actuar en los grandes templos de la danza, como el Teatro Bolshoi de Moscú. Desde sus inicios, consiguieron posicionarse como un fenómeno mundial que les llevó a participar en prestigiosos festivales de danza y a actuar en los más importante escenarios del mundo, desde Nueva Zelanda a Sudamérica, pasando por China, Japón, Singapur, Europa y África.

La peculiaridad de esta compañía neoyorquina radica en que está formada por bailarines profesionales, varones, especializados en la gama del repertorio clásico y original del estilo ruso. Además, otra de sus armas de seducción es la comedia, que consiguen al exagerar las circunstancias de la narrativa de la danza clásica, los accidentes, y la incongruencia de las coreografías.

Cartelera de Navidad

MADRID

Teatros del Canal
Ángel Corella y Ángel Malikian en A+A
Un espectáculo de danza y música del bailarín y
coreógrafo Ángel Corella y el Barcelona Ballet
junto al músico Ara Malikian y la Orquesta en el Tejado
18.12.14 a 04.01.15

Compac Gran Vía
Ballet Imperial Ruso
El Cascanueces
22.12.14 al 04.01.15
El Lago de los cisnes
06.01.15 al 18.01.15
Don Quijote
20.01.15 al 25.01.15

Teatro Real
Victor Ullate y Estrella Morente
El amor brujo
29.12.14 al 03.01.15

BARCELONA

Mercat de les Flors
Aracaladanza
Pequeños paraísos
26.12.14 al 30.12.14
02.01.15 al 04.01.15
Nubes
10, 11, 17 y 18. 01.15
24 y 25.01.15
Constelaciones
24 y 25.01.15

Les Ballets de Monte-Carlo estrenan en Madrid LAC, de Jean Christophe Maillot

El jueves, 20 de Noviembre llega a los Teatros del Canal de Madrid, LAC. Se trata de una original versión del emblemático ballet El lago de los cisnes. La personal visión de Jean Christophe Maillot revitaliza el repertorio balletístico con acierto, inteligencia y dominio del estilo.
Foto: Laurent Philippe
LAC de Jean-Christophe Maillot sitúa de nuevo la narración en el corazón de la obra. En colaboración con el escritor Jean Rouaud, Maillot se reconcilia con los tormentos de un relato en conexión con los miedos de infancia y nuestros terrores nocturnos. Estas experiencias ocultas emergen aquí y se asocian a un contexto familiar maquiavélico que sirve de base a un ballet en claroscuro.

La obra muestra el tránsito del estado animal al humano, interrogando nuestra propia naturaleza. Creemos ser diferentes a los animales por nuestra capacidad de elección y decisión, pero, ¿tenemos realmente esa capacidad? ¿Acaso no estamos todos tan extraviados como este Príncipe?

Jean-Christophe Maillot nos lo muestra indeciso entre el blanco y el negro, entre el bien y el mal, el candor y el erotismo. Puede que nuestra humanidad no se apoye más que en esta insaciabilidad frustrada que nos define desde nuestro primer grito - ¡Lo queremos todo!

LAC es una versión diferente del emblemático ballet El lago de los cisnes. La personal visión de Maillot revitaliza el repertorio balletístico con acierto, inteligencia y dominio del estilo.

Coreografía: Jean-Christophe Maillot 
Música: P. I. Tchaikovski
Escenografía: Ernest Pignon-Ernest 
Vestuario: Philippe Gillotel
Dramaturgia: Jean Rouad
Música adicional: Bertrand Mailllot
Iluminación: J.Ch. Maillot y Samuel Thery
Bailarines: April Ball, Anjara Ballesteros, Anja Behrend, Anna Blackwell, Sivan Blitzova, Sarah Clark, Bernice Coppieters, Mi Deng, Francesca Dolci, Liisa Hämäläinen, Vanessa Henriques, Mimoza Koike, Elena Marzano, Frances Murphy, Tiffany Pacheco, Noelani Pantastico, Quinn Pendleton, Francesca Podini, Gaëlle Riou, Maude Sabourin, Anne-Laure Seillan, Yi Sun, Kaori Tajima, Beatriz Uhalte, Simone Webster, Aurélien Alberge, Stephan Bourgond, Edgar Castillo, Gabriele Corrado, Daniele Delvecchio, Leart Duraku, Asier Edeso, Ediz Erguc, Julien Guerin, Michael Grünecker, Joseph Hernandez, Giovanni Mongelli, Alexis Oliveira, George Oliveira, Lucien Postlewaite, Alvaro Prieto, Chris Roelandt, Bruno Roque, Lucas Threefoot, Christian Tworzyanski, Jeroen Verbruggen, Le Wang

Llega a Madrid 50 Sombras! El Musical

Madrid. Teatro Nuevo Apolo. Desde el 8 de octubre

Miguel Ramiro y Teresa Abarca
La novela que ha despertado la líbido de millones de hombre y mujeres llega en forma de musical al Teatro Nuevo Apolo de Madrid y estará en taquilla desde el 8 de octubre hasta enero de 2015. Protagonizado por Miguel Ramiro y Teresa Abarca, 50 Sombras! El Musical es una adaptación cómica basada en 50 sombras de Grey,  la trilogía superventas de la británica E.L. James. La versión musical  presenta a tres amigas, Pam, Bea y Carol que forman un grupo de lectura e imaginan las escenas más subidas de tono de la novela, lo que da lugar a una visión particular del libro cargada de chistes y diversión.
“Es un musical divertidísimo –afirma Miguel Ramiro- … una explosión de música, rock, blues, pop… La gente va a salir vibrando”. Por su parte, Teresa Abarca, dice que se siente “emocionada” por meterse en la piel de Anastasia Steel, la mujer que pierde el sentido por Grey.
El espectáculo llega a España bajo la dirección de Jesús Sanz-Sebastián, dirección musical de Guillermo González, y coreografías de Yolanda Ambrosio.